Seni Kontemporer, Nancy Dwyer berhasil ciptakan Karya Seni Patung “Kata”

DETIKEPRI.COM, ART – Nancy Dwyer telah memamerkan patung kata, lukisan, dan instalasi multimedianya di seluruh dunia selama lebih dari dua puluh lima tahun.

Melalui kanal websitenya, nancydwyer.com, menampilkan karya seni yang luar biasa di halam depan, di bawa kedalam teka-teki, hingga menampilkan beberapa ruang yang penuh dengan karya seni “Kata”.

Karya seni yang di buat oleh Nancy Dwyer adalah sebuah karya seni yang tidak pernah terpikirkan oleh semua seniman, bahkan kebanyakan seniman membuat sebuah karya seni dari bentuk abstrak ataupun gambar.

Selain berbagai pameran tunggal, Dwyer telah memamerkan karyanya di museum-museum besar, termasuk yang terbaru “The Pictures Generation” di
Metropolitan Museum of Art.

bersama dengan Whitney Museum of American Art, MOCA Los Angeles, Contemporary Art Museum di Houston, Texas, Kunsthalle Wein, Austria, Dunedin Public Art Gallery di Selandia Baru

dan New Museum of Contemporary Art di NYC. Karya seni publiknya dipasang di New York, Chicago, Cleveland, Philadelphia, dan di Eropa. Karyanya dapat ditemukan di Gering Lopez Gallery di New York dan saat ini menjadi Associate Professor of Sculpture di University of Vermont.

Nancy Dwyer menjadi terkenal pada awal 1980-an bersama sekelompok seniman yang kemudian dikenal sebagai Generasi Gambar. Namun, setelah bekerja sebentar sebagai pembuat tanda komersial, praktiknya berkembang secara unik dari kanon yang diperkuat oleh rekan-rekannya.

Dengan menggunakan bahasa sehari-hari sebagai pokok bahasan utamanya, Dwyer membangun jalannya sendiri melalui dekonstruksi yang sebagian besar diinformasikan oleh kiasan linguistik yang disedot dari televisi dan budaya populer lainnya.

Karya-karyanya telah berbentuk lukisan, animasi, instalasi khusus lokasi, dan patung yang fungsional maupun tidak. Empat dekade kemudian, manipulasi dinamisnya terhadap kata-kata mutiara, kata kunci, dan klise yang mengakhiri pikiran berfungsi sebagai batu loncatan visual di alam fisik untuk semacam permainan subjektif yang beresonansi.

Nancy Dwyer (lahir 1954, New York) tinggal dan bekerja di Santa Fe, NM. Dwyer telah memamerkan karyanya secara internasional sejak pertengahan 1970-an. Dia adalah salah satu pendiri Hallwalls, organisasi nirlaba yang didirikan pada tahun 1974 sebagai koperasi bagi para seniman di Buffalo, NY.

Pameran terbarunya termasuk pameran tunggal European Institutional pertama Dwyer di Kunsthalle Winterthur, Winterthur, CH (2024); pameran tunggal di Theta, New York (2023) dan pameran kelompok di Derosia, New York (2023).

Dwyer telah memamerkan karyanya di pameran-pameran museum besar, di antaranya, khususnya: retrospektif tunggal di Fisher Landau Center for Art, New York, (2013); The Pictures Generation, The Metropolitan Museum of Art

New York (2009); dan Bad Girls, The New Museum of Contemporary Art, New York (1994). Dia telah berpartisipasi dalam pameran-pameran dan biennale di Whitney Museum of American Art, New York; MOCA, Los Angeles;

Contemporary Art Museum di Houston; The Museum of Contemporary Art Chicago; Kunstverein Frankfurt, Jerman; dan National Museum of Art, Osaka, antara lain. Karyanya disimpan dalam koleksi permanen The Metropolitan Museum of Art, MOCA, The Walker Art Center, The Brooklyn Museum, Buffalo AKG Art Museum, The Art Institute of Chicago, dan Museum Voorlinden, antara lain.

Kehidupan awal dan pendidikan

Dwyer lahir di New York City pada tahun 1954. Ia belajar di State University of New York di New Paltz (1972-1974), “Studio Program” Empire State College di New York (1975), dan menyelesaikan gelar Sarjana Seni Rupa di University at Buffalo (1974-1976).

Ia menyelesaikan gelar master di bidang Telekomunikasi Interaktif di New York University pada tahun 2002. Saat ini, ia adalah Associate Professor bidang Seni Patung di University of Vermont di Burlington, Vermont.

Karier

Dwyer dianggap sebagai anggota inti dari apa yang disebut oleh para sejarawan seni sebagai “The Pictures Generation”, sebuah kelompok seniman yang tumbuh dewasa sekitar pertengahan tahun 1970-an.

Banyak dari mereka, seperti Dwyer, Sherman, dan Longo, yang bekerja di Hallwalls di Buffalo. Karya-karya awal mereka, khususnya, biasanya ditandai oleh apropriasi kritis mereka terhadap gambar-gambar dari media arus utama.

Dwyer dan orang-orang sezamannya mendekati lanskap budaya pop yang sarat gambar dengan rasa curiga dan ironi, bahkan komedi hitam.

Seri awal karya Dwyer sendiri, Cardz (1980), misalnya, dibuat dari arsip yang dikumpulkan seniman tersebut dari kliping majalah, iklan, dan berita yang dimaksudkan untuk menggambarkan “kehidupan sehari-hari.”

Dwyer menyaring dari gambar-gambar ini satu set dua puluh enam gambar garis yang sekaligus menghilangkan keakraban mereka dari konteks penerbitan aslinya yang sering kali bersifat komersial, dan pada saat yang sama mengubahnya menjadi katalog impersonal dari gerakan ekspresif, universal, namun jelas merupakan milik seniman itu sendiri.

Gambar-gambar garis ini disablon ke satu set dua puluh enam “kartu” pada kertas kulit imitasi yang dilaminasi, mengembalikan gambar-gambar tersebut sebagai objek ke dalam sirkulasi, meskipun yang satu telah diubah secara mendalam.[4]

Pada pertengahan 1980-an Dwyer beralih ke apa yang disebutnya “patung kata,” memanfaatkan keahliannya sebagai mantan pembuat tanda komersial untuk membuat karya-karya yang kuat, sering kali komedi gelap yang memberi Dwyer sarana untuk mengambil pandangan kritisnya tentang masyarakat Amerika kontemporer, adat istiadat, dan pesan.

Contoh terbaru dari karya semacam ini adalah BIG EGO II (2010), sebuah patung tiup besar yang mengeja kata “ego” dalam huruf-huruf yang tampak bengkak dan rentan yang terbuat dari nilon kuning cerah.

Contoh awal dari jenis karya ini adalah KILLER (1991) karya Dwyer, yang terdiri dari meja aluminium besar yang dipernis, yang jika dilihat dari atas, mengeja judul karya tersebut dengan huruf sans serif yang tampak garang.

Dwyer juga terkenal karena menjadi satu-satunya subjek dalam salah satu Untitled Film Stills karya Cindy Sherman yang bukan Sherman sendiri.

Foto yang dimaksud adalah Untitled Film Still #7 (1978): Dwyer adalah wanita bertopi matahari. Gambar garis karya Dwyer digunakan untuk sampul Rock ‘n Soul Part 1 (1983) karya Hall & Oates.

Pameran

Pameran tunggal pertama Dwyer diadakan di Hallwalls di Buffalo, pada tahun 1977.

Pada tahun 1980, karya awal Dwyer dimasukkan dalam pameran “Hallwalls: 5 Years”; awalnya dipamerkan di Parsons School of Design, pameran tersebut kemudian berpindah ke;

Museum Seni Kontemporer, Houston, Museum Universitas Colorado di Boulder; Galeri Seni Albright-Knox di Buffalo, New York, dan Renaissance Society di Universitas Chicago.

Selain karyanya yang diikutsertakan dalam pameran kelompok di New Museum di New York (Fluxattitudes, 1992; Bad Girls 1994), karya Dwyer telah dipamerkan di White Columns (1982), The Drawing Center (1979, 1982)

dan Artists Space (1976, 1980, 1985) di New York, serta di Brooklyn Museum (1985), Birmingham Museum of Art (1985), Museum of Contemporary Art Chicago (1987), Sao Paulo Biennial (1983), dan Whitney Biennial (1987).

Karyanya telah dipamerkan di Metro Pictures Gallery (1981, 1985, 1986), di antara banyak tempat pameran visual lainnya. Karya Dwyer dimasukkan dalam pameran besar “Laughter Ten Years After,” yang menampilkan karya dari dua puluh seniman, termasuk Sherman, Kruger, Guerilla Girls, Carrie Mae Weems, dan Jenny Holzer. Pameran tersebut diadakan di Amerika Utara selama tiga tahun (1995-1998).

Pada tahun 2013, Fisher Landau Center for Art di Long Island City, New York, menyelenggarakan retrospeksi tunggal besar karya Dwyer yang berjudul “Painting & Sculpture, 1982-2012.” Kritikus New York Times Ken Johnson menyarankan agar Desk of Envy karya Dwyer

sebuah patung kata berbentuk meja mahoni yang, jika dilihat dari atas, mengeja “envy” dengan huruf besar dan agresif, ditambahkan ke “daftar pendek karya seni yang menjadi lambang tahun 1980-an

termasuk ‘Rabbit’ karya Jeff Koons dan montase Barbara Kruger ‘I Shop Therefore I Am.” Kritikus Robert Pincus-Witten mengulas pameran tersebut di halaman Artforum, menulis bahwa meskipun “Dwyer tidak pernah setenar beberapa rekannya,”

retrospeksi karyanya di pusat Fisher Landau “harus dianggap sebagai koreksi yang menyegarkan terhadap keheningan yang tidak beralasan yang menyelimuti karya-karya yang begitu mencolok karena kecerdasan, keterampilan, dan makna yang serius.”